Le cinéma, ses acteurs et ses films .

Couleur .
Origine : Etats-Unis .
Durée : 2H55min .
Réalisateurs : Francis Ford Coppola .
Producteur : Albert S. Ruddy .
Scénario : Francis Ford Coppola, Mario Puzo, d'après le roman de Mario Puzo .
Photographie : Gordon Willis .
Musique : Nino Rota, Carmine Coppola .

Interprètes : Marlon Brando, Al Pacino, Diane Keaton, Richard S. Castellano, Robert Duvall, James Caan, Sterling Hayden, Talia Shire, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Gianni Russo, John Cazale, Rudy Bond .

Oscars : Albert S. Ruddy (meilleur film), Francis Ford Coppola, Mario Puzo (meilleur scénario), Marlon Brando (meilleur acteur) .

Le parrain, qui est une œuvre magistrale, est aussi un grand film qui mérite amplement sa réputation .
Francis Ford Coppola, qui était totalement inconnu à l'époque, eu l'heureuse surprise de découvrir pour la première fois l'histoire du parrain en lisant le livre de l'auteur italien Mario Puzo .
Il eu ensuite la grande envie de pouvoir travailler au coté de cette écrivain et d'adapter cette œuvre sur grand écran .
C'est ainsi que l'aventure commenca et les deux hommes fit alors connaissance et décidèrent d'écrire tout les deux le scénario du parrain afin d'en faire un film au cinéma .
Ils écrivirent donc le scénario ensemble comme prévu, et c'est à ce moment la qu'ils commencèrent à penser au futur casting de cette énorme projet .
Coppola eu la folle idée de vouloir engager Marlon Brando, dont la carrière était au point mort et qui était considérer à l'époque comme un acteur ne rapportant pas le moindre argent aux studios .
Les studios s'y opposèrent d'ailleurs à plusieurs reprises mais Coppola insista malgré tout car il était persuadé que ce dernier pouvait refaire surface grace à ce film et au role qu'il aller lui proposer .
En effet, le role que Marlon Brando aller interprétait n'était autre que celui de Don Corleone, patriarche de la famille Corleone .
Un role qui alla relancer totalement sa carrière .
Ce dernier eu l'idée de se fixé des balles en résine aux molaires afin d'avoir de grosses joues et aussi de prendre une voix enroués, comme si il c'était pris une balle dans le cou .
Cette voix prit par Marlon Brando fut d'ailleurs mythiques et imitées à plusieurs reprises par de nombreuses personnes (fans, spectateurs, acteurs, humoristes, etc ..... et d'autres encore) qui aiment parodier le parrain et imiter Don Corleone .
Les studios finirent tout de meme par accepter la décision de Coppola et Brando fut engager .
Coppola décida ensuite de faire confiance à l'acteur americano-italien, Al Pacino, qui lui aussi était inconnu à l'époque du tournage .
Il devait interprétait quand à lui le role de Michael Corleone, le fils cadet de Don Corleone et personnage principal du film .
Le reste de la distribution fut elle aussi de très grande qualité avec la présence d'artistes comme Diane Keaton, James Caan, Talia Shire (la sœur de Francis Ford Coppola) ou encore Robert Duvall .
Le résultat final fut tout simplement exceptionnelle et le film remporta trois oscars dont celui du meilleur film .
Marlon Brando, auteur d'une prestation mémorable, remporta l'oscar du meilleur acteur mais refusa sa statuette lors de la cérémonie et envoya une indienne la refuser à sa place afin de protester contre la manière dont les indiens sont traités dans les films au cinéma, comme les westerns par exemple .
Malgré cette déconvenue, le film relanca la carrière de Brando qui fit un come-back triomphant, et des acteurs comme Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton ou encore James Caan furent tous propulser au rang de star, grace à leurs interprétations magistrales .
Une œuvre audacieuse et majestueuse qui vaut grace à la grande maitrise de son réalisateur .
Le film est aussi accompagné d'une musique grandiose et magnifique mais aussi incroyablement célèbre, signé Nino Rota et Carmine Coppola, et peut etre considérait, à juste titre, comme l'unes des musiques de film les plus connues du cinéma .
Les dialogues célèbres ainsi que les personnages mythiques marquèrent instantanément l'inconscient collectif des cinéphiles .
Coppola nous témoigne toute l'aisance dont il fait preuve avec les classiques, les drames sociaux et le film noir .
On a souvent accuser le film de glorifier la mafia .
De nombreuses scènes sortent du lot (le mariage de la fille de Don Corleone dans le jardin ensoleillé tandis que celui-ci recoit ses amis dans son bureau, l'assassinat de Sonny, la tete de cheval dans le lit, le bapteme du fils de Michael pendant l'étourdissant final sanglant, l'enterrement de Don Corleone, l'intronisation de Michael en nouveau parrain, ect ......) .
Le succès du film fut immense et plusieurs années après, il reste comme étant l'uns des plus grand de toute l'histoire du cinéma .
Véritable chef d'œuvre aimé par tous, Le Parrain est un monument du cinéma américain .

Couleur .
Origine : Etats-Unis .
Durée : 3H14min .
Réalisateur : James Cameron .
Producteurs : James Cameron, Jon Landau .
Scénario : James Cameron .
Photographie : Russell Carpenter .
Musique : James Horner .

Interprètes : Leonardo Dicaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Bill Paxton, Gloria Stuart, Frances Fisher, Bernard Hill, Jonathan Hyde, David Warner, Victor Garber, Danny Nucci, Lewis Abernathy, Suzy Amis, Nicholas Cascone .

Oscars : James Cameron, Jon Landau (meilleur film), James Cameron (meilleur réalisateur), Peter Lamont, Michael Ford (meilleur meilleur direction artistique), Russell Carpenter (meilleur photographie), Deborah Lynn Scott (meilleur costume), Tom Bellfort, Christopher Boyes (meilleur effets spéciaux sonores), Robert Legato, Mark A. Lasoff, Thomas L. Fisher, Michael Kanfer (meilleur effets spéciaux visuels), Conrad Buff, James Cameron, Richard A. Harris (meilleur montage), James Horner (meilleur musique), James Horner, Will Jennings (meilleur chanson), Gary Rydstrom, Tom Johnson, Gary Summers, Mark Ulano (meilleur son) .

Titanic qui eu un budget de 200 millions de dollars pouvait etre considérait avant meme sa sortie en salles, comme étant le plus chère de toute l'histoire du septième art .
La construction de la maquette géante du paquebot et son tournage au Mexique durant six mois fut certainement les plus grosses dépenses de la production pour cette œuvre de James Cameron .
L'énorme succès du film en salle cache malgré tout les nombreuses difficultés que le film a eu pour ce faire .
De nombreux retards lors du tournage en Nouvelle-Ecosse suite aux intoxications alimentaires de certains acteurs du film, ainsi que de l'équipe technique .
James Cameron, qui se révèle etre un grand perfectionniste, voulut que tout soit absolument parfait et que les moindres détails du décor du bateau et du reste du film soit en tout point exacte avec la réalité .
Que se soit le mobilier, en passant par les assiettes, tout était fait pour que les détails soit en tout point identiques à l'original .
Mais les nombreux problèmes ressenties lors du tournage furent vitent oublier suite au succès phénoménal du film lors de sa sortie (plus de 20 millions d'entrées rien que en France) .
Plus de 1 milliard de recettes au box office dans la monde entier, et une pluie d'oscars (11 au total lors de la prestigieuse cérémonie) .
James Cameron fut à nouveau considérer comme l'uns des meilleurs réalisateurs du monde, à juste titre d'ailleurs .
Le film s'attarde plus sur l'idylle amoureuse que sur la catastrophe en elle-même .
Une histoire d'amour prenant une très large place dans le film .
Kate Winslet y interprète Rose, une fille de bonne société et futur marié de Cal (ignoble Billy Zane) et ayant ses quartiers en première classe, comme tout les nouveaux riches ou aristocrates de l'époque, tandis que Dicaprio tiens lui le role de Jack, un jeune passager de troisième classe ayant gagner sa place dans le paquebot en remportant une partie de poker avec des amis dans un bar .

Les deux héros, l'une riche et l'autre pauvre, tombent tout simplement follement amoureux l'uns de l'autre lors de leur voyage .
Lors de leurs premières rencontres dans le film, Jack essaya tout bonnement de convaincre Rose de ne pas se suicider et de sauter par-dessus bord .
La suite, une amitié et un grand amour finira par arriver entre eux jusqu'à ce que la catastrophe finissent du Titanic et de l'iceberg finissent par arriver .
Cet événement tragique ne fera que les unirent encore plus .
Ils vivront et affronteront ensemble le drame du Titanic et feront unions jusqu'à ce que la mort de l'uns d'entre eux les séparant .
Une belle et grande histoire d'amour sur fond de grande catastrophe .
Avec ce film au succès universel, Leonardo Dicaprio, l'idole et la coqueluche des adolescentes à l'époque, il fut tout simplement propulser au rang de super-star mondial et sa carrière fut un énorme pas en avant tandis que Kate Winslet fut nominée aux oscars pour la meilleure actrice, mais elle ne remporta pas la récompense cette année la (elle remportera la prestigieuse statuette quelques années plus tard, en 2009, pour son role dans le film The Reader « Le Liseur » en Français) .
Tout les efforts ainsi que le perfectionnisme du réalisateur James Cameron auront eu raison de lui car son film, Titanic, est tout simplement le plus gros succès de tout les temps .

Couleur .
Origine : Grande-Bretagne .
Durée : 3H36min .
Réalisateur : David Lean .
Producteur : Sam Spiegel .
Scénario : Robert Bolt, d'après les mémoires de T.E. Lawrence .
Photographie : Freddie Young .
Musique : Maurice Jarre .

Interprètes : Peter O'Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn, Jack Hawkins, Omar Sharif, José Ferrer, Anthony Quayle, Claude Rains, Arthur Kennedy, Donald Wolfit, I.S. Johar, Gamil Ratib, Michel Ray, John Dimech, Zia Mohyeddin .

Oscars : Sam Spiegel (meilleur film), David Lean (meilleur réalisateur), John Box, John Stoll, Dario Simoni (meilleur direction artistique), Freddie Young (meilleur photographie), Anne V. Coates (meilleur montage), Maurice Jarre (meilleur musique), John Cox (meilleur son) .

Lawrence d'Arabie de David Lean est tout simplement le genre de film qui peut etre considérer, à juste titre, comme était une pure merveille tout simplement incomparable .
Le résultat final de ce chef d'œuvre, tiré des mémoires de T.E. Lawrence (officier britannique), est tout simplement grandiose .
Un film qui doit etre admiré sur grand écran, car le format permet de faire ressortir les détails les plus précis comme les yeux bleus perçants de Peter O'Toole, les paysages resplendissants du désert ainsi que son soleil aux rayons brulants .
L'histoire nous compte la vie de l'officier britannique T.E. Lawrence et de sa campagne contre les Turcs lors de la Grande Guerre .
Un homme ayant une personnalité hors normes dont les amitiés qu'il porte pour le peuple arabe ne plairont pas forcément à ses supérieurs britanniques .
Au départ, T.E. Lawrence peut etre considerer au début comme une homme faisant place avant toute choses à l'honneur et au grand courage .
Mais tout ceci finira par changer lorsqu'il se rendra compte que toutes ses qualités dont il faisait preuve auront disparut .
L'honneur et le courage laisseront leurs places à la soif de victoires et de sang ainsi qu'à l'arrogance et les victoires arabes finirent par lui montaient à la tete .
Le colonialisme et ses ses folies ainsi que toutes les hypocrisies dont cette guerre fait preuve sont tout simplement sévèrement dénoncés dans ce film .
La terrible chute de l'officier T.E. Lawrence nous est compté avec une très grande subtilité et grande sincérité, le tout accompagné par des scènes d'anthologie (L'attaque sur la cité d'Akaba ainsi que l'apparition d'Omar Sharif surgissant d'un mirage sont fabuleuses et réalisés avec une incroyable maitrise de son réalisateur) .
Ce n'est pas pour rien que la grande majorité des films de David Lean fut récompenser, un réalisateur de cette envergure peut etre difficilement comparer à d'autre .
Un réalisateur et un véritable artiste qui nous compte l'histoire de ses films d'une manière admirable et toujours somptueuse .
Le tout accompagné comme toujours par un compositeur d'exception, Maurice Jarre, qui nous offre avec ce film une musique orageuse et majestueuse à la fois .
Une vaste épopée et un classique à voir et à revoir .

Couleur .
Origine : Etats-Unis .
Durée : 3H17min .
Réalisateur : David Lean .
Producteurs : Arvid Griffen, David Lean, Carlo Ponti .
Scénario : Robert Bolt, d'après le roman de Boris Pasternak .
Photographie : Freddie Young .
Musique : Maurice Jarre .

Interprètes : Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Rod Steiger, Alec Guinness, Tom Courtenay, Siobhan McKenna, Ralph Richardson, Rita Tushingham, Jeffrey Rockland, Tarek Sharif, Bernard Kay, Klaus Kinski, Gerard Tichy, Noel Willman .

Oscars : Robert Bolt (meilleur scénario), John Box, Terence Marsh, Dario Simoni (meilleur direction artistique), Freddie Young (meilleur photographie), Phyllis Dalton (meilleur costume), Maurice Jarre (meilleur musique) .

Le réalisateur anglais David Lean nous offre ici un film épique .
Adapté du roman de Boris Pasternak, Le Docteur Jivago se passe au début du XX éme siècle .
L'histoire, qui est tout simplement fascinante et passionnante à la fois, se déroule en plusieurs flash-back et qui est raconter par l'acteur anglais Alec Guinness (l'uns des acteurs fétiche de David Lean), demi frère d'Omar Sharif dans le film .
Celle-ci nous raconte les effets catastrophiques de la première guerre mondiale sur la Russie, ainsi que la révolution de 1917 dont elle fut victime et qui la précipita dans une terrible guerre civile ainsi que dans une très grande tourmente politique qui se trouve etre tout simplement interminable .
Omar Sharif y interprète à merveille le role du Docteur Jivago, jeune médecin qui occupe le reste de son temps libre à écrire de fabuleux poème, lui qui se trouve etre aussi un grand passionner de poésie et poète dans l'ame .
Tout ces évènements sont accompagnés d'une histoire d'amour poignante et triste en meme temps .
Un amour que partage le duo formait par Omar Sharif et Julie Christie .
Le scénario, qui fut écrit par Robert Bolt, est d'une grande solidité et aussi d'une grande habilité .
Le Docteur Jivago n'est pas remarquable uniquement par rapport aux incroyables évènements qui si trouve, ni pour sa fabuleuse histoire d'amour, mais aussi pour son réalisateur, auteur d'une mise en scène somptueuse de bout en bout .
Les nombreux seconds roles sont vraiment impeccable, Rod Steiger (tout simplement détestable), Tom Courteney (premier mari de Julie Christie devenu par la suite un terrible révolutionnaire) , Géraldine Chaplin (femme d'Omar Sharif) ainsi que Alec Guinness bien sur .
Ce n'est pas un hasard si Le Docteur Jivago peut se vanter d'etre l'uns des plus grands classiques du cinéma mondiale .
Le film fut d'ailleurs un incroyable et immense succès au cinéma et sa popularité n'a fait que augmenter au fil des années .
Beaucoup de scènes populaires et grandioses en furent la raison (l'interminable voyage dans le train sous la neige, la grande révolution de la population dans les rues de Moscou, les magnifiques paysages bordaient de neige, la séparation du couple amoureux a la fin du film ainsi que la triste fin du Docteur Jivago, poursuivant sa tendre aimé sans pouvoir la rattraper .
A ne pas oublier non plus, la musique toujours aussi somptueuse de Maurice Jarre, l'unes des plus admirables, des plus connues et des plus célèbre du l'histoire du cinéma .

Couleur .
Origine : Etats-Unis .
Durée : 3H44min .
Réalisateur : Victor Fleming .
Producteur : David O. Selznick .
Scénario : Sidney Howard, d'après le roman de Margaret Mitchell
Photographie : Ernest Haller, Ray Rennahan, Lee Garmes .
Musique : Max Steiner .

Interprètes : Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard, Olivia De Havilland, Thomas Mitchell, Barbara O'Neil, Evelyn Keyes, Ann Rutherford, George Reeves, Fred Crane, Hattie MacDaniel, Oscar Polk, Butterfly McQueen, Victor Jory, Everett Brown .

Oscars : William Cameron Menzies (oscar d'honneur pour l'utilisation de la couleur), David O. Selznick (meilleur film), Victor Fleming (meilleur réalisateur), Sidney Howard (meilleur scénario), Vivien Leigh (meilleur actrice), Hattie MacDaniel (meilleur actrice dans un second role), Lyle R.Wheeler (meilleur direction artistique), Ernest Haller, Ray Rennahan (meilleur photographie), Hal C.Kern, James E.Newcom (meilleur montage), Don Musgrave (prix spécial pour la performance technique) .

Autant en emporte le vent, film Hollywoodien par excellence, est le modèle du cinéma mondiale qui passionna et envouta des millions de spectateurs durant des décennies et qui continue à le faire encore aujourd'hui .
C'est le producteur David O. Selznick qui qui se procura les droits du roman de Margaret Mitchell afin de pouvoir l'adapter à l'écran .
C'est l'actrice anglaise Vivien Leigh qui fut choisie pour incarner dans le film l'héroine sudiste Scarlett O'Hara et l'acteur américain Clark Gable pour interprèter le role de Rhett Butler .
Tout fut mis en œuvre afin que le film soit le plus irréprochable possible, et ceux dans les moindres détails .
L'histoire du film se concentre avant tout sur le cœur indécis de l'héroine (Vivien Leigh alias Scarlett O'Hara), de ses amours multiples (son grand amour étant pour Ashley Wilkes, qui lui décide d'épouser Mélanie) et ses mariages avec des hommes sans envergures (jusqu'à celui avec Rhett Butler, un homme dégageant bien plus d'envergures et de charisme), sur sa vie puis ses choix diverses, son grand et sacré caractère pas toujours facile
(Scarlett étant une femme qui ne se laisse pas faire et parfois impose ses conditions) , le tout sur fond de guerre de sécession .
Le film fut amplement récompenser lors de la cérémonie des oscars en récolta un total de dix statuettes, et le succès de ce dernier fut considérable .
Monumental et spectaculaire, Autant en emporte le vent comporte plusieurs scènes d'anthologie qui lui ont permis d'avoir la réputation qu'il a aujourd'hui (Scarlett secourant les blessés, l'écran étant remplie de combattants a terre attendant des soins suite à leurs blessures, Butler portant Scarlett au premier étage de leur maison, l'avancée des deux héros du film dans les flammes durant l'incendie d'Atlanta) .
Des costumes merveilleux et haut en couleurs, un décor resplendissant, des personnages charismatiques aux interprétations mémorables, des images d'une grande beauté, une musique orageuse ainsi qu'une histoire passionnante et envoutante font de ce chef d'œuvre un grand moment de cinéma .
Culte et Classique, les mots ne manquent pas pour définir cette œuvre magistrale .
Autant en emporte le vent peut etre considérer, à juste titre, comme étant sans doute le plus grand film de toute l'histoire du cinéma hollywoodien et mondiale .